LE LONG METRAGE EN ECOLE

Dans les brochures des écoles de cinéma et de formation d’acteur, les promesses de tournages se multiplient : « Tournez dans un long-métrage dès la première année », « Réalisez 4 courts-métrages par an », « Vos films projetés dans un vrai cinéma ».

Sur le papier, cela fait rêver. En réalité, c’est souvent un piège qui dessert les apprentis comédiens. Pourquoi la quantité de tournages (et les fausses projections professionnelles) ne fera pas décoller votre carrière ? On vous explique l’envers du décor.

L’illusion de la projection en salle de cinéma

Louer une salle de cinéma à Paris ou en province pour y projeter les travaux de fin d’année des élèves est à la portée de n’importe quelle école. C’est un bel événement pour les familles et les amis.

Mais ne vous y trompez pas : les professionnels du cinéma (agents artistiques, directeurs de casting, réalisateurs) ne se déplacent pas pour regarder des films étudiants de niveau amateur.

Un film réalisé à la hâte, avec un budget dérisoire, un scénario bancal et une technique fragile (son, lumière) reste un projet amateur, même s’il est projeté sur un écran de 12 mètres ( et même si l’école vous promet le contraire ).

Pourquoi envoyer un film d’école à un agent est une mauvaise idée ?

Le but d’une formation de comédien, c’est normalement de vous expliquer concrètement comment fonctionne ce métier.

Cependant, les professionnels du secteur ont l’œil aiguisé. Ils repèrent en 3 secondes un court-métrage étudiant ou qui sort d’une école de théâtre :

• Éclairage approximatif qui ne met pas le visage en valeur.
• Prise de son défectueuse (le pire ennemi de l’acteur).
• Dialogues qui sonnent faux.

Règle d’or du métier :

Une mauvaise bande-démo (qui fait « amateur ») est bien pire que pas de bande-démo du tout. Elle peut vous fermer des portes avant même que vous ayez pu passer une audition.

Notre philosophie : Privilégier la qualité professionnelle à la quantité amateur

Dans notre école de théâtre et de cinéma, nous refusons la politique du chiffre et des promesses bling-bling. Nous préférons vous préparer à la réalité de l’industrie.

• Des scènes de qualité professionnelle : Plutôt que de vous faire tourner dans un long-métrage amateur de 1h30 où vous n’aurez que 3 lignes de dialogue passables, nous nous concentrons sur des séquences courtes (scènes de cinéma, monologues).
• Des conditions réelles de plateau : Quand nous tournons, nous mettons l’accent sur une technique irréprochable (image et son professionnels).
• L’apprentissage du casting : Le vrai travail d’un acteur de cinéma commence par savoir passer une audition. Nous vous enseignons la technique de la selftape (l’audition vidéo) et le jeu face caméra, essentiels pour décrocher vos premiers cachets d’intermittent.

Ne perdez pas votre temps à accumuler des projets amateurs sous prétexte d’avoir des lignes sur votre CV. Apprenez à jouer juste, avec des outils professionnels, pour que votre talent soit immédiatement crédible aux yeux de l’industrie.