PROGRAMME
12H de cours /semaine pour les années 1 et 2
Lundi , mardi et mercredi de 9H à 13H
6 H de cours / semaine pour l'année 3
Lundi et mardi de 13H30 à 16H30
PLUS Tournages avec les écoles partenaires (TD, Exercices) pour toutes les années.
Lundi , mardi et mercredi de 9H à 13H
6 H de cours / semaine pour l'année 3
Lundi et mardi de 13H30 à 16H30
PLUS Tournages avec les écoles partenaires (TD, Exercices) pour toutes les années.
La formation s’effectue sur trois années. Les élèves sont acceptés sur audition.
En fonction de leur niveau certains élèves peuvent être acceptés exceptionnellement en deuxième année.
Les groupes sont constitués de :
Groupe ANNEE 1 : de 15 à 20 élèves.
Groupe ANNEE 2 : 15 à 20 élèves.
Groupe ANNEE 3 : 10 élèves pour un accompagnement professionnel et création artistique.
Dès le début de la formation, un book comédien (photos professionnelles) est réalisé pour vous permettre de commencer à travailler.
PROGRAMME ANNEE 1
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- Lecture, travail du texte
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- Découverte du jeu caméra
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- Différence jeu théâtre et jeu caméra
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- Travail de monologue théâtre et cinéma
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- Technique vocale / chant / diction
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- Improvisation
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- Sport (Boxe, Pilates)
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- Travail monologue
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- Exercice casting
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- Exercice de tournage avec un réalisateur professionnel
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Rencontres professionnelles plusieurs fois par an
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Présentation de scènes en fin d'année
PROGRAMME ANNEE 2
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- Jeu caméra
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- Construction du personnage
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- Développer l'imaginaire
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- Développer le monologue intérieur
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- Travail de scènes théâtre et cinéma
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- Exercices casting, préparation casting
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- Comprendre la liberté du jeu
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- Approche acting in english
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- Exercices de tournage avec un réalisateur professionnel
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- Sport (boxe, pilates)
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- Technique vocale / chant / diction (de sept à novembre)
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- Masterclass cascade
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Rencontres professionnelles plusieurs fois par an
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Présentation de scènes en fin d'année
PROGRAMME ANNEE 3
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- Développer sa créativité
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- Assumer les émotions du personnage
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- Approfondir le monologue intérieur
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- Comprendre, assimiler et accepter rapidement les indications de direction d'acteurs
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- Gérer son stress, préparation de casting
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- Connaissance et développement de son réseau pro
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- Plan de carrière, définition des objectifs
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- Rencontres professionnelles
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- Masterclass avec directeurs de casting ou metteur en scène théâtre
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- masterclasses acting in english et doublage/voix
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Création spectacle de fin d'année
NOS OBJECTIFS
Bérangère NICOLLE et Emilie GRANIER en s’inspirant de leur parcours professionnel ont développé un programme complet et réaliste de la formation d’acteurs. Des acteurs solides ancrés dans la réalité du métier.
Les essentiels :
- Trouver sa concentration, la garder.
- La rigueur. Le sens de l'effort. La respiration, la diction. L'écoute.
- Créer son imaginaire, le développer.
- Savoir se servir de ses singularités, les explorer.
- Créer son comédien.
- Trouver sa créativité.
- Développer ses capacités émotionnelles.
- Etre libre avec sa créativité, son imaginaire, ses émotions.
- Comprendre le monologue intérieur d'un personnage, le créer et se l'approprier.
- Liberté de jeu, fluidité des émotions.
- Etre conscient de son image, savoir en jouer.
- Gérer et se familiariser avec les contraintes des tournages, et le jeu face camera .
- Trouver sa créativité.
- Développer ses capacités émotionnelles.
- Etre libre avec sa créativité, son imaginaire, ses émotions.
- Comprendre le monologue intérieur d'un personnage, le créer et se l'approprier.
- Liberté de jeu, fluidité des émotions.
- Etre conscient de son image, savoir en jouer.
- Gérer et se familiariser avec les contraintes des tournages, et le jeu face camera .
- Etre en mesure de comprendre, d'assimiler rapidement les indications de direction d'acteurs.
- Lâcher prise pour accéder au moment présent.
- Savoir gérer son stress, savoir préparer un casting.
- Jouer dans une autre langue, l'anglais et trouver sa liberté.
- Savoir comment se déroule un tournage professionnel.
- Créer et developper le côté "commercial" du métier (photos, C.V, Bande démo).
- Savoir comment élaborer, développer un réseau, démarcher les directeurs de casting, les agents artistiques.
- Tout connaitre de l'aspect administratif du métier de comédien : statut intermittent, congés spectacle, stages Afdas, Adami...
- Savoir comment se déroule un tournage professionnel.
- Créer et developper le côté "commercial" du métier (photos, C.V, Bande démo).
- Savoir comment élaborer, développer un réseau, démarcher les directeurs de casting, les agents artistiques.
- Tout connaitre de l'aspect administratif du métier de comédien : statut intermittent, congés spectacle, stages Afdas, Adami...